La pintura catalana modernista y su nostalgia espiritual


Imagen

“Jardí abandonat”, Santiago Rusiñol, 1898.

Eduardo Beltrán Jordá

Una selección de pintura entorno al denominado modernismo  catalán, se exhibió en Valencia desde el 15 de marzo al 27 de junio de 2010. Básicamente divulgativa, “De Gaudí a Picasso”, la muestra que tuvo lugar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, expuso la pintura catalana -comprendida entre los años 1880 y 1910- como principal objetivo. En este texto trazaremos un itinerario alternativo al de la propia organización expositiva, que se halla intrínseco a la mirada entorno a “lo ausente” de los pintores modernistas. Lo ausente, como metáfora,  tendría como base anheladas referencias espiritualesy además, la soledad.

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“Cléo de Mérode”, 1910, (Manuel Benedito)


"Cléo de Mérode", 1910, Manuel Benedito (Art Contrarian)

“Cléo de Mérode”, 1910, Manuel Benedito (Art Contrarian)

Eduardo Beltrán Jordá

Visitar de nuevo un recuerdo, una experiencia, en una exposición de arte, es de tal manera gratificante, que nunca cambia la percepción que se tuvo la primera ocasión, de la vivencia de haber compartido un sentimiento de afinidad, en este caso en compañía de –y gracias a- un cuadro de Manuel Benedito (Valencia, 1875 – Madrid, 1963), el cual ya se había podido observar en otra exposición anteriormente. Quizás se conjugaron las mismas sensaciones emocionales, las propias, con aquellas que sugería demostrar el rostro de la retratada, Cléo de Mérode, definido como esa frágil melancolía de la elegancia de espíritu. Sigue leyendo

Velázquez en Ortega y Gasset


Eduardo Beltrán Jordá

Velázquez, que según los que le conocieron, era de temperamento melancólico, no creía que los valores convencionalmente loados -la belleza, la fortaleza, la riqueza- fueran lo más respetable del destino humano sino que más allá de ellos, más profundo, más conmovedor se hallaba  el valor -más bien triste y aún dramático- de la simple existencia.

El ‘naturalismo’ de Velázquez consiste en no querer que las cosas sean más de lo que son, en renunciar a repujarlas y perfeccionarlas; en suma, a precisarlas. La precisión de las cosas es una idealización de ellas que el deseo del hombre produce.

(José Ortega y Gasset, Velázquez, Madrid, Espasa Calpe, 1999, p. 230-34)

Retrato de desconocido (Velázquez)

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Jose Gutierrez Solana (“Mujer ante el espejo”, ca. 1931)


José Gutiérrez Solana (Mujer ante el espejo, ca. 1931)

Eduardo Beltrán Jordá

Realidades. Expresiones. Pintura figurativa española del primer tercio del siglo XX, que ha aprendido la lección de Courbet, Cèzanne, de “Los Caprichos” de Goya, de la literatura de Valle Inclán y Pio Baroja sobre los inveterados españoles. Algunas apreciaciones sobre este cuadro.

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“Paisaje con puente” (Anglada Camarasa)


El paisaje simbolista fin de siglo XIX

“Paisaje con puente”, 1890 (Anglada Camarasa)

Eduardo Beltrán Jordá

Interpretación entre la historia del arte

Paisaje simbolista, pues su tema figurativo está cargado de literatura, -lirismo, poesía-, de narración subjetivo-emocional, de compromiso de inteligibilidad verosímil, subordinada a la exigencia espiritual -semántica- del sentimiento. Sigue leyendo